Percpan apresenta: BEIRUT (EUA)
Show: Sexta-feira (18/09) – Teatro Guararapes – Centro de Convenções de Pernambuco
Beirut é o nome da banda liderada pelo jovem e talentoso músico norte-americano Zach Condon. Apesar dele ter se iniciado na música compondo desde os 16 anos, só em 2006 ele oficializa o Beirut como banda para fazer suas primeiras apresentações ao vivo para divulgar o disco de estreia “Gulag Orkestar”. A criação do disco aconteceu após seu retorno da Europa, onde passou alguns meses viajando e onde descobriu a força da música folk dos Balcãs, sonoridade que acabou se incorporando ao som do Beirut.
Em pouco tempo depois, lança o EP “Lon Gisland”, que contém a música “Elephant Gun”, uma das mais conhecidas do grupo e que fez parte da trilha sonora da minissérie “Capitu”, da Rede Globo. Em 2007, o Beirut lança seu segundo álbum oficial chamado de “The Flying Club Cup”, cujas gravações se dividiram entre os EUA e Canadá. O disco, que foi eleito por diversas publicações musicais, como um dos melhores do ano, manteve a forte inspiração da música folk europeia e ainda contem diversas citações à música francesa do início do século passado. O sucessor deste trabalho foi o EP duplo “March of the Zapotec/Holland”, lançado no início deste ano, que traz na primeira parte do disco o resultado da incursão de Zach Condon pela região de Oaxaca, no México e na segunda parte músicas em estilo eletrônico lo-fi gravadas por ele sob a alcunha de Realpeople. Ao vivo, Beirut é formado por Zach Condon (voz/trumpete e ukulele), Perrin Cloutier (cello/acordeon), Jason Poranski (guitarra/mandolin), Nick Petree (bateria), Kristin Ferebee (violino), Paul Collins (órgão/ukulele), Jon Natchez (sax barítono/glockenspiel) e Kelly Pratt (trumpete). A banda vem ao Brasil através do festival Percpan que agendou shows em Salvador, São Paulo e Rio de Janeiro.
Website: http://www.beirutband.com
Britta Persson(Suécia)
Show: Sexta-feira (18/09) – Auditório Tabocas – Centro de Convenções de Pernambuco
Britta Persson vem conquistando fãs através de suas letras inteligentes levadas por uma melodia pop que consegue acompanhar os altos e baixos que um amor sugere. Britta descobriu seu talento para música enquanto estudava ciências na Universidade de Vaxjo. Quando não estava ocupada no seu trabalho de assistente de laboratório, Britta se aventurava em pequenos shows no campus da universidade ou em clubes locais.
Em 2005, começou a trabalhar nas músicas que fariam parte do seu primeiro disco “Top Quality Bonés and a Litter Terrorist”. Com a ajuda do roqueiro sueco Kristofer Âström, Persson entrou no estúdio acompanhada de uma banda formada por Peter Hermansson (piano e arcodeon), Joanna Eriksson (violino), Mattias Friberg (baixo) e Per Nordmark (percussão). O álbum ficou pronto em uma semana e foi lançado no final de 2006. Britta mostrou tanta delicadeza ao falar da vulnerabilidade do coração humano que, em pouco tempo, o disco se tornava um grande sucesso de crítica e vendas na Suécia e Europa. Em janeiro de 2008, Britta Person lançou Kill Hollywood Me, com 11 músicas simples, diretas e ingênuas. O disco foi gravado em três semanas e foi produzido pela própria Britta ao lado de Per Nordmar.
Website: http://www.myspace.com/brittapersson
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Dead Lover’s Twisted Heart (MG)
Show: Sexta-feira (18/09) – Auditório Tabocas – Centro de Convenções de Pernambuco
Mais até do que outros representantes sagrados da música mundial, como Dylan e os Ramones ou mesmo a jovem guarda representada por Franz Ferdinand e Yeah Yeah Yeahs-influências óbvias e assumidas, sem maiores dramas, são as músicas confessionais de Roberto Carlos que pautam a banda mineira Dead Lover’s Twisted Heart. O enigmático nome da banda, por sinal, vem de uma canção do trovador indie norte-americano Daniel Johnston, que conseguia gravar as mais belas canções da maneira mais torta possível. Ivan (voz e guitarra), Velvs (baixo e piano), Guto (guitarra) e Pati (bateria), não parecem se importar muito em reinventar a roda já bastante gasta do rock.
Suas intenções são as melhores possíveis: diversão. Com músicas dançáveis, refrões instantâneos, folk com energia punk e punks vestidos de folks ancestrais, o Dead Lover’s ao vivo tem marcado presença nas noites no lendário bar A Obra, em Belo Horizonte. Os três músicos e sua baterista cumprem com louvor as promessas gravadas e lançadas desde 2006 em demos na Internet e que hoje estão bem melhor gravadas para agradar a quem conhece e quem ainda não os conhece.
Website: http://www.myspace.com/thedeadloverstwistedheart
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EX-EXUS (PE)
Show: Sexta (18/09) – Auditório Tabocas – Centro de Convenções de Pernambuco
Segundo o candomblé, o verdadeiro Exu não faz mal a ninguém, mas joga para cima de quem merece. Em seus trabalhos de magia, Exu corta demandas, desfaz trabalhos malignos, feitiços e magia negra feitos por espíritos obscuros e sem luz. Maquiagens, monstrices, máscaras, ídolos, coragem e sal grosso é o que utiliza a banda Ex-Exus para retirar da música os espíritos obscuros. Fazendo, refazendo e desfazendo trabalhos viciados sem medo de acusações de clichê, populismo ou vaidade, Ex-Exus tem na ironia e na sensação de esquisitice, um ponto a seu favor. Reunidos desde o final de 2008, os Ex-exus gravaram sua primeira demo “Terroristas Freelancers” e colocaram para download na Internet no começo de 2009, tendo sido destaque na Trama Virtual como um dos dez melhores lançamentos deste ano. Ex-exus é um projeto de três ex-integrantes da Comuna: Bruno, Ricardo e Amaro, mais o baixista João Marcelo Ferraz, do coletivo TV Primavera, e já se apresentaram em eventos como o Grito Rock Porto de Galinhas, Noites Abrafin/Fora do Eixo e Observa e Toca Malakoff.
Website: http://www.myspace.com/exexus
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François Virot
Show: Sábado (19/09) – Auditório Tabocas – Centro de Convenções de Pernambuco
Natural de Lyon (França), François Virot aprendeu a tocar guitarra com sete anos de idade inspirado por Kurt Cobain, Prong e, até por Bryan Adams! Ainda não se sabe como ele conseguiu, mas Virot lançou uma infinidade de Demos para vender nas casas onde tocava. Seu disco, “Yes or No” parece até ter sido gravado por uma criança pela sua suposta simplicidade. O disco, assim como a maioria de suas composições, é feito a partir de pouca coisa: uma guitarra, às vezes duas, um vocal, as vezes dois, ou três, mais uma chuva acústica de bate-palmas, batidas e pedaços de percussão. Além disso, uma encantadora raiva suprimida contra tudo, destacada com generosidade, músicas que crescem, melodias marcantes, tudo que fazem nossos ouvidos saltarem e se concentrarem neste som que serve como uma resposta solo e francesa a gente como Daniel Johnston ou Bonnie Prince Billy.
Website: http://www.myspace.com/francoisvirot
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Jam Da Silva (PE)
Show: Sexta (18/09) – Teatro Guararapes – Centro de Convenções de Pernambuco
Jam da Silva nasceu no Recife e começou a tocar bateria aos 11 anos, logo em seguida aprendeu percussão. Hoje, seu som é um mix dos dois. Fez curso superior em Música entre 1998 e 2002, mas o que sabe mesmo, aprendeu na rua. Já trabalhou com DJ Dolores e Orchestra Santa Massa, viajou em diversas turnês, tocando com artistas como Massilia Sound System , Troublemakers, Camille, Wysa e Sebastien Martel. O trabalho de Jam é uma mistura de artesanato com invenção. Parte de suas criações vêm da rua, literalmente: sempre com um HD e um laptop, grava sons dos lugares por onde anda e incorpora essa biblioteca sonora em suas músicas. Às vezes, cria música a partir de coisas que aparentemente, não têm nada a ver com ela, como conversas em ônibus ou imagens veiculadas pelas mais variadas mídias.
Jam estuda texturas e o tempo inteiro busca novos timbres para pandeiros, cuícas, berimbau e até mesmo para sua bateria, que funciona em harmonia com os espaços percussivos. Liga a saída do microfone no pedal da cuíca, para transformar seu som em um canto longo e duradouro. Tudo isso sugere uma percussão eletrônica que, na verdade, é completamente orgânica. A cada momento aparece um novo risco no quadro. A idéia é deixar a música a mais orgânica possível. Seu primeiro disco solo, “Dia Santo”, Jam consegue fazer com afinco o que muitos passam a vida inteira tentando e nem chegam perto: criar uma roupagem universal para o regionalismo da música nordestina. Não precisa passar horas escutando Da Silva para notar sua paixão evidente por hip hop, rock, lounge e drum’n’bass.
Website: http://www.myspace.com/jamdasilva
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Jr. Black (PE)
Show: Sábado (19/09) – Teatro Guararapes – Centro de Convenções de Pernambuco
Imagine um cara que consegue imprimir sua marca em qualquer tipo de música sem desafinar ou perder o compasso. Agora, junte isso com outras características: Uma capacidade incrível de criar personagens e inventar histórias tão mirabolantes, que o ouvinte acaba acreditando mesmo sem ter certeza se aquilo é verdade ou ficção. Esse é Jr.Black, cantor, compositor e uma das vozes mais refinadas da cena pernambucana, que largou o curso de direito para se dedicar a música em tempo integral.
Sua carreira teve início em 2001, com o Negroove, banda que animava as noites recifenses com samba e picardia, mas as referencias de Jr.Black iam além das batidas sincopadas, e logo ele passou a emprestar sua voz a jingles, locuções, e participações nos discos de outros artistas. E foi nessa pegada, entre um trabalho e outro, que os produtores do Sungatrio (China, Chiquinho e Homero Basílio) perceberam a pluralidade do cantor e convidaram-no para gravar um disco de música eletrônica. Ouvindo algumas dessas gravações, DJ Dolores achou o crooner que precisava para estar à frente da sua banda. Com o DJ, Jr.Black viajou pro velho mundo e participou de importantes festivais na França (Millau Jazz Festival – Millau e no Cabaret Sauvage – Paris), Espanha (Spacio Movistar – Barcelona), Bélgica (Dranouter Festival – Dranouter e Polé Polé – Ghent) e Suíça (Paléo Festival – Nyon) e o TIM festival, no Rio de Janeiro.
De volta ao Brasil, Jr.Black trancou-se no estúdio com o Sungatrio para finalizar seu primeiro álbum solo, RGB (Joínha Records), que chega as lojas e blogs da internet ainda este mês. Neste disco, o cantor sintetiza tudo o que foi absorvido desde o início de sua carreira até agora, e traz para você um som cheio de balanço e ótimas sacadas. Ou como ele mesmo gosta de dizer: Uma música que vai além do cenozóico. Simplesmente!
Website: http://www.myspace.com/jrblack76
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LÔ BORGES convida MILTON NASCIMENTO (MG) – 35 Anos do Clube da Esquina
Show: Sábado (19/09) – Teatro Guararapes – Centro de Convenções de Pernambuco
O festival No Ar Coquetel Molotov terá a honra de receber um show especial que revisita o trabalho de um dos mais importantes movimentos musicais da história da MPB. Lô Borges recebe Milton Nascimento como convidado especial para apresentar um tributo às comemorações dos 35 anos do Clube da Esquina.
Em show inédito no Nordeste, Lô Borges e Milton Nascimento se reencontram para interpretarem juntos músicas atuais e clássicos do álbum de 1972, que deu nome ao movimento. Revisitando composições como “Um girassol da cor do seu cabelo”, “Nada Será como antes” e “Nuvem Cigana”, o show especial encerra o festival No Ar 2009. O Clube da Esquina foi um marco na história da música brasileira trazendo em um disco uma série de canções de grande força poética que mostrava uma musicalidade que reunia Bossa Nova, Beatles, Toadas, Choro, Jazz, folias de reis e rock progressivo.
Entre os fundadores do movimento, que surgiu em Belo Horizonte, estão os irmãos Lô e Márcio Borges, Milton Nascimento, Beto Guedes e Toninho Horta. Milton e Lô Borges (que na época tinha apenas 17 anos) entraram em 1972 nos estúdios da EMI para gravar o primeiro disco “Clube da Esquina”, com uma capa que trazia apenas a foto de dois meninos na beira de uma estrada, representando simbolicamente os dois cantores. Mais de 300 jornalistas e críticos musicais do mundo inteiro votaram no “Clube da Esquina”, que está incluído no famoso livro “1001 Albuns You must hear before you die”, do renomado crítico inglês, Robert Dimery.
Website: http://www.myspace.com/loborges | http://www.myspace.com/miltonnascimento
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Loney, Dear (Suécia)
Show: Sábado (19/09) – Teatro Guararapes – Centro de Convenções de Pernambuco
Loney, Dear é o disfarce do multi-instrumentista e expert em gravações caseiras Emil Svanängen. Emil começou a criar suas músicas sozinho no seu pequeno apartamento em Estocolmo, ou no porão da casa dos seus pais, em Jönköping, utilizando uma formação modesta de gravação com um microfone de um minidisc e headphones para não ficar distraído com o barulho dos vizinhos. A sua formação musical iniciou na sua adolescência com Kraftwerk, A-Ha e Brian Eno. Com oito anos, Emil estudou clarinete e simultaneamente desenvolveu um interesse por música pop elaborada com sintetizadores.
Durante os seus anos mais recentes, Emil desenvolveu uma forma peculiar de compor baseado em muito trabalho e experimentalismo. Novas texturas como clarinetes, bateria e órgãos serviram para aumentar a paisagem sônica por trás das melodias. Adotando o nome Loney, Dear, Emil conseguiu algumas vitórias impressionantes praticamente sozinho. Em agosto de 2005, Loney, Dear vendeu cerca de três mil discos feitos à mão durante shows e sob encomenda pela Internet. As rádios suecas não param de tocar músicas dos seus quatro álbuns. Loney, Dear já dividiu palcos com Sonic Youth, Bloc Party, Devendra Banhart, Smog, Joanna Newson e muitos outros. Ao vivo, Emil chama os amigos Samuel Starck (teclado), Malin Stahlberg (tamborine, vocal e teclado), Ola Hultgren (bateria) e David Lindvall (baixo).
Website:http://www.myspace.com/loneydear
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RADISTAE (PE)
Show: Sábado (19/09) – Auditório Tabocas – Centro de Convenções de Pernambuco
Radistae, novo projeto de surf rock instrumental, reúne músicos experientes da cena pernambucana como Yuri Queiroga, Gabriel Melo (Academia da Berlinda / Dj Dolores), Chico Tchê (Ex-Sheik Tosado / China) e Pernalonga (Faces do subúrbio / China). O som da banda tem influência de The Pops, The Ventures, Dick Dale, Big Lazy e outras feras. Já o nome derivou do point preferido dos surfistas em Olinda antes da construção dos diques na orla da cidade. “Radistae” também é o nome de uma das faixas presentes no disco “Original Olinda Style” da Eddie, que a banda, em sua estreia nos palcos também promete executar ao vivo para matar a saudade dos surfistas.
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São Paulo Underground (SP)
Show: Sábado (19/09) – Teatro Guararapes – Centro de Convenções de Pernambuco
Rob Mazurek e Maurício Takara se conheceram em Belo Horizonte em 2003 durante a primeira turnê brasileira do Hurtmold com o The Eternals. Imediatamente começaram a falar sobre colaborações em conjunto. Desde então, eles têm estreitado seu relacionamento musical e começaram a tocar juntos sempre que Rob estava em São Paulo. Improvisando, combinando sons e gravações, a idéia do São Paulo Underground sempre foi unir o que estivesse próximo e natural ao habitat de São Paulo. Rob Mazurek é compositor de música abstrata, improvisador, trompetista, pintor e artista multi-mídia. É peça importante na cena musical de Chicago, tocando em diversos grupos como Chicago Underground, Isotope 217, Exploding Star Orchestra, tendo seus trabalhos lançados por várias gravadoras pelo mundo.
Maurício Takara está envolvido no cenário musical brasileiro há alguns anos, predominantemente tocando bateria e percussão, mas também utilizando programações eletrônicas e trompete. Possui quatro discos solo lançados e mais cinco registros com sua banda Hurtmold. Lançaram assim juntos em 2006 o CD “Sauna: um, dois, três” pela submarine records e simultaneamente nos Estados Unidos (Aesthetics) e Japão (Headz).
O disco conta também com participações de artistas como o Hurtmold, Damon Locks e Wayne Montana (The Eternals), Josh Abrams (Reminder, sticks & stones), Chad Taylor (Chicago Underground) e Akin, entre outros. Em 2007, fixaram a formação do grupo em um quarteto para composições, gravações e apresentações ao vivo, com as presenças de Maurício e Rob e mais Guilherme Granado (Hurtmold, Bodes & Elefantes) e Richard Ribeiro (Porto). O lançamento mais recente do SPU aconteceu em 2008 com o disco “The Principle of Intrusive Relationships”.
Website: http://www.submarinerecords.net
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Sebastien Tellier
Show: Sexta (18/09) – Teatro Guararapes – Centro de Convenções de Pernambuco
O cantor/compositor/multi-instrumentista francês Sebastien Tellier é um artista de múltiplos talentos e com bastante reconhecimento na área musical. Ao lançar seu primeiro disco em 2001, “L’incroyable Vérité” (The Incredible Truth), Tellier foi convidado pelo duo Air para abrir seus shows durante a turnê daquele ano. O disco apresenta uma linguagem pop com ingredientes extraídos de música eletrônica lo-fi e até inusitadas canções de cabaret.
Uma das faixas do disco, “Fantino” foi escolhida pela cineasta Sofia Coppola para fazer parte da trilha do filme “Encontros e Desencontros” (Lost in Translation). “Politics”, lançado em 2005, foi o seu segundo trabalho de estúdio. Um dos destaques do disco é a faixa “La Ritournelle”, que conta com a participação do percussionista e produtor nigeriano Tony Allen. Sempre em busca de novos estilos e oportunidades para desenvolver seu universo musical, Tellier também já colaborou com a Bulgarian Symphonic Orchestra e a Parisian Boule Noire Orchestra.
Seu trabalho é visto com muita admiração por seus colegas músicos que o convidam frequentemente para participações e para abrir shows em festivais pela Europa. Nos últimos anos, Tellier vem se destacando como produtor e compositor de trilhas sonoras (produziu a trilha sonora de “Narco” e contribuiu no filme “Electroma” do Daft Punk na música “Universe”). Seu terceiro disco, “Sexuality”, foi lançado em 2008 e contou com a produção de Guy-Manuel Homem de Christo, do Daft Punk. É um disco que transita pela influência clássica da música européia como Ennio Morricone e Giorgio Moroder e pelo R&B americano de Justin Timberlake e Beyoncé. Com o single “Divine” deste último disco, Tellier foi o representante da França no Eurovision 2008.
Website: http://www.myspace.com/sebastientellier
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Sweet Fanny Adams (PE)
Show: Sábado (19/09) – Auditório Tabocas – Centro de Convenções de Pernambuco
Eles são jovens, tocam um rock’n'roll honesto e querem, pelo menos, estar em um mixtape legal que as pessoas possam ouvir e gostar. Só que esta não é uma sinopse de filme da Sessão da Tarde. É basicamente o que representa em poucas palavras o espírito desta banda chamada Sweet Fanny Adams. Ou traduzindo… “Nothing at all”, ou “Absolutamente nada”. É com um espírito de fazer rock divertido e dançante sem precisar ser engraçadinho que a Sweet Fanny Adams de Diego Araújo, Leo Gesteira, Hélder Bezerra e Rafael Borges tem conseguido envolver o público e conquistar mais fãs em shows ao vivo.
Até porque é ao vivo que eles mostram porque não estão para brincadeira quando o assunto é fazer as pessoas saírem do lugar. O grupo já tocou na maioria dos festivais independentes do país como Bananada (GO), Calango (MT), MADA (RN), BoomBahia (BA) e Se Rasgum no Rock (PA), para apenas citar alguns. Mas nem é preciso ir tão longe ou esperar até o próximo show para constatar isso. Basta ouvir as músicas deles, que estão registradas em dois EPs lançados pelo Bazuka Discos (PE), em parceria com o Midsummer Madness (RJ), espalhadas pela Internet, e na trilha de seriados como “Alice” (HBO) e “Descolados” (MTV).
Website: http://www.myspace.com/sweetfannyadamsmusic
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Thiago Pethit & Tiê (SP)
Show: Sexta (18/09) – Teatro Guararapes – Centro de Convenções de Pernambuco
Thiago Pethit é um dos talentos que valem a pena no mar de novos nomes brasileiros que despontam no circuito indie e MySpaces da vida. Pethit tem formação no teatro, como ator, e se aproximou da música quando ainda estudava literatura. Das poesias às canções, morou em Buenos Aires, Argentina, onde estudou canto e composição de tangos. Influenciado por teatro, literatura e cinema, lançou no final de 2008 o seu primeiro EP, “Em Outro Lugar”. Em seis faixas, Thiago mostra seu folk poético e carregado de referências que vão de Carlos Gardel (ecos de seu estudo de canto e composição de tango em Buenos Aires) a Lupicínio Rodrigues, Truffaut e Almodovar, Cortazar e Hilda Hist, Mutantes e Leonard Cohen.
Tiê, cantora que mora desde sempre no bairro de Perdizes, em São Paulo, foi modelo da Ford Models e cursou Relações Públicas, na FAAP. Estudou canto em Nova Iorque e foi dona de um brechó/restaurante em São Paulo. Foi no Café Brechó que Tiê conheceu duas figuras importantes para sua carreira na música: Dudu Tsuda e o compositor Toquinho, com quem a cantora gravou sua primeira música e viajou por todo o Brasil e Europa em turnê. Em 2007, gravou um EP com quatro músicas, em parceria com Dudu Tsuda, para depois se dedicar inteiramente à composição e produção de seu disco.
Em janeiro de 2008 começou a fazer shows solo, no Studio SP, e entrou para as listas de cantoras promissoras na imprensa. Em seu primeiro disco “Sweet Jardim”, lançado em março de 2009, Tiê mostra suas composições, canta e toca piano e violão, em dez faixas de autoria própria, gravadas ao vivo, ao estilo low-fi – antiga tendência resgatada por novos cantores/compositores folk do mundo todo. Juntos, Tiê e Thiago Pethit apresentam ao vivo suas composições em comum e as músicas que estão em seus discos solo.
Website: http://www.myspace.com/lepethitprince | http://www.myspace.com/tiemusica
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Those Dancing Days (Suécia)
Show: Sexta (18/09) – Auditório Tabocas – Centro de Convenções de Pernambuco
Cinco garotas se encontram na escola e resolvem formar uma banda. Assim como na maioria dos casos, Linnea Jönsson (voz), Lisa Pyk (teclados), Rebecka Rolfart (guitarra), Mimmi Evrell (baixo) e Cissi Efraimsson (bateria) se conheceram numa escola de Estocolmo e, inspiradas pela música “Dancing Days” do Led Zeppelin, montaram sua própria banda. Um ano depois de lançarem seu primeiro EP em 2007, a banda foi contratada pela Wichita Records para gravar seu primeiro disco oficial “In Our Space Hero Suits”.
De lá pra cá, o quinteto de garotas suecas obteve boa repercussão além de seu país ao serem citadas pela revista NME e ainda indicadas como Banda Revelação no MTV Europe Music Awards. Com shows sempre animados e concorridos pela Inglaterra, Suécia e Alemanha, a banda já foi considerada uma nova e revigorante mistura de Blondie com The Slits. Os shows na Invasão Sueca 2009 representam para a Those Dancing Days a sua primeira grande turnê fora da Europa.
Website: http://www.myspace.com/thosedancingdays
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Zombie Zombie (França)
Show: Sábado (19/09) – Auditório Tabocas – Centro de Convenções de Pernambuco
Zombie Zombie pode ser considerado um projeto científico e musical radicado em Paris e criado por Etienne Jaumet (sintetizadores) e por Cosmic Neman (bateria). Alternando pianos, percussão, bateria, theremin com gritos, pianos de brinquedo, gravador de fitas e mais uma série de artefatos analógicos, a dupla “usa som e ritmo como um meio de explorar a sensação de medo que cresce profundamente dentro de você”. Suas inspirações vem da trilha sonora de filmes de terror de diretores como George Romero e John Carpenter.
A dupla também recebe influência de bandas como Globin, Suicide, Silver Apples, Black Dice e Liars. Em 2006, o duo lançou seu primeiro EP, “Zombie Zombie” pela Boomboomtchak Records. Logo depois, migraram para Versatile Records onde lançaram, no ano seguinte, “Driving This Road Untill Death Sets You Free”, um single que antecipou o disco “A Land For Renegades” (2008). O tema sombrio acompanhado pela queda da dupla por sintetizadores vintage caiu no gosto dos europeus mantendo ocupada a agenda da dupla pelo velho continente.
Website: http://www.myspace.com/therealzombiezombie
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