COQUETEL MOLOTOV NO PÁTIO SONORO – 03 a 23/9
PÁTIO DE SÃO PEDRO
TEAM.RADIO (PE) – 03/09
A Team.Radio se reuniu em setembro de 2008 no Recife com ideias e composições ainda no papel que aos poucos foram se fomentando e se adequando ao que os integrantes tomam como influências, que vão desde o noise do My Bloody Valentine, a melodia e harmonia de Grizzly Bear, The Radio Dept. e Clube da Esquina à instrumentação post-rock de Mogwai. Seu EP de estreia “White Tokyo” conta com 5 faixas foi lançado em dezembro de 2009.
http://www.myspace.com/teamradiooficial
LABIRINTO (SP) – 03/09
Septeto paulistano formado em meados de 2003, por amigos que buscavam materializar suas diversas influências musicais e pessoais, através da composição instrumental. Inspiradas por temas de cinema, bandas experimentais, e referências que vão além da música – como as artes plásticas, fotografia, literatura e o cinema – as composições do Labirinto procuram criar texturas e climas imagéticos; como a trilha-sonora de um filme, cujas cenas ficam por conta da imaginação do ouvinte. O Labirinto desenvolve sonoridades, timbres e dinâmicas que se mesclam, evitando a predominância de uma fonte sonora unívoca. As construções harmônicas – compostas por guitarras, baixo e bateria, somadas aos sintetizadores analógicos e digitais, violoncelo, violino, piano, e outros eventuais instrumentos – priorizam as diversas exaltações emotivas que a música percorre ao longo do labirinto estético, ideal e interpretativo.
http://www.labirinto.mus.br
SWEET FANNY ADAMS (PE) – 10/09
É com um espírito de fazer rock divertido e dançante sem precisar ser engraçadinho que a Sweet Fanny Adams de Diego Araújo, Leo Gesteira, Hélder Bezerra e Rafael Borges tem conseguido envolver o público e conquistar mais fãs em shows ao vivo. Até porque é ao vivo que eles mostram porque não estão para brincadeira quando o assunto é fazer as pessoas saírem do lugar. Seja pulando, dançando ou simplesmente batendo o pé para acompanhar os riffs e refrões. Em Julho de 2009, o Sweet Fanny Adams gravou o novo single “The Last Sunny Day Of The Year”, especialmente, para a trilha sonora do mais novo seriado da MTV Brasil chamado “Descolados”. Recentemente, o grupo foi escalado para participar, em Nova Iorque, do festival 2009 CMJ Music Marathon & Film Festival, um dos maiores e mais importantes festivais de música independente do mundo e, responsável por revelar grandes nomes da música pop.
http://www.myspace.com/sweetfannyadams
APANHADOR SÓ (RS) – 10/09
Laboratório de invenções, a banda porto-alegrense Apanhador Só chega para desvendar os segredos da transmutação. Assim como faz com a sucata que serve de percussão, o quarteto encontra maneiras incomuns para usar estilos e gêneros – reinventados a ponto de eventuais influências se tornarem irreconhecíveis. E não é apenas isso que torna o disco da Apanhador Só surpreendente. É verdade que as canções são fruto de longo trabalho de forja e lustre, polidas até atingir aquele ponto de assimilação quase imediata. É verdade que são executadas e cantadas com primor, e que a assinatura de Marcelo Fruet na produção musical indica capricho. Mas essas mesmas canções sempre carregam um elemento estranho, algo que parece não se encaixar, e que faz com que Apanhador Só mude a cada audição.
http://www.apanhadorso.com
D.MINGUS (PE) – 17/09
D Mingus é um dos que despontam no celeiro musical do Recife fazendo uma psicodelia pessoal, de home-studio (quartinho) e, por isso mesmo, localizável em qualquer geografia, topografia (seja praeira, sertaneja, montanhosa) do mundo. Democrática apenas no sentido de ser, talvez, universal. O menino é egresso da “congelada” banda Monodecks, e participa de coisas com caras de espírito avant como Zeca Viana e Matheus Mota. Os três, D Mingus inclusive, já foram elogiados pela Trama Virtual, e revelam e sugerem uma boa quebra de tendência – pelo menos tendência de olhar – sobre a música de onde vem e sobre a própria música brasileira. O som de D Mingus (ou Domingos Sàvio) conjuga em atitude lo-fi informações como King Crimson, Pink Floyd 68′ e Olivia Tremor Control.
http://www.myspace.com/dmingusp
THE BAGGIOS (SE) – 17/09
Formada em 2004, na cidade histórica de São Cristóvão, Sergipe, a The Baggios tem a peculiaridade de ser formada por apenas dois integrantes: Julio Andrade (guitarra e voz) e Gabriel Carvalho (bateria). Embebidos nas águas turvas e viciadas da música negra, os acordes envenenados do duo misturam ritmos tradicionais, como o Blues e o Rock. A banda tem a embalagem pronta para quem almeja galgar espaços no mainstream: identidade própria, discurso totalmente enraizado com as questões de sua época e de sua gente, e letras que falam diretamente ao público, sem meio termo. O nome surgiu como homenagem a um musico andarilho da pacata cidade, que se vestia de forma esquisita e contava historias surreais pelas esquinas.
http://www.myspace.com/baggios
FIREFRIEND (SP) – 23/09
Para quem quer ruídos e distorções ou viajar sem sair do lugar, o FireFriend é um quinteto de São Paulo que desde 2006 leva para os palcos uma música diante da qual pouca gente sai ilesa ou indiferente. Abstrata, cerebral, tensa, pop, barulhenta, 70tista, space-rock, todas as tentativas de classificação se confundem após seis álbums e shows em diversas cidades do país. FireFriend é também parte de uma nova safra de bandas independentes brasileiras que fazem tudo sozinhas, vivendo uma liberdade nova e muito informada do pulso musical da rua e das mais dispersas ondas culturais do planeta. A banda está finalizando seu sexto álbum: “999 to 666 ts street”, que expande as direções musicais dos discos anteriores para novos limites.
http://www.firefriend.com
SANTANDER CULTURAL – RECIFE ANTIGO
RÔMULO FRÓES (SP) – 18/09
Rômulo Fróes apareceu em 2004, apontado como promessa para o samba nacional. Seis anos depois, seu desafio tem sido mostrar que, muito além do samba, sua música é uma quebra que não merece rótulos. Possui uma nova linguagem, própria dentro da música brasileira. Desde 2006, quando lançou seu segundo disco, Cão, Rômulo passou a fazer parte do circuito indie paulistano e expressar claramente seu desejo de unir o samba e o choro ao experimentalismo e ao rock. Abandonado então pela antiga banda, uniu-se ao conjunto de Lanny Gordin para a gravação de um novo trabalho, o álbum No Chão Sem o Chão. Essa fuga, a nova parceria instrumental e seu consequente estudo do som resultaram na gravação de 16 faixas em uma só semana. Não satisfeito, percebeu que essas 16 faixas representavam não um resultado final, mas um caminho para firmar sua identidade. O resultado: desenvolveram-se mais seis meses de trabalho e 17 novas músicas. Somadas trinta e três faixas, divididas em duas sessões (Cala Boca Já Morreu e Saiba Ficar Quieto, respectivamente), o trabalho atual de Rômulo Fróes faz juz ao apelido que lhe deram certa vez: gigante gentil da MPB.
http://www.myspace.com/romulofroes
SALA CINE UFPE – 24 e 25/9
VOYEUR (PE) – 24/09
Um mix de rock com música eletrônica. A Voyeur desponta aos poucos na cena Indie recifense como uma banda que faz a mistura de riffs de guitarra e beats do movimento Electro mostrando que Pernanbuco tem um forte representante do gênero. Formada por Ju Orange (ampslina) nos vocais, Paulista (Candeias Rock City) nas guitarras e vocais e Pauliño Nunes (Júlia Says) nas programações, a banda tem composições criativas e livres, com um sabor eighties, por vezes invocando B-52’s, Gary Numan e, em outras, bandas mais recentes como o Elastica (dos anos 2000).
http://www.myspace.com/rockvoyeur
TAXI TAXI! (Suécia) – 24/09
Apesar da pouca idade de suas integrantes e da própria banda, a Taxi Taxi! já tem causado um certo impacto na cena musical sueca e em seus arredores. A bem sucedida estratégia, cada vez mais comum, de lançar primeiramente suas músicas na Internet, rendeu à dupla de irmãs gêmeas Miriam e Johanna Eriksson Berhan a possibilidade de excursionarem pelo mundo fazendo shows para cativar os corações do público. O hype em torno das irmãs Miriam e Johanna, do Taxi Taxi! aumentou ainda mais quando Bjorn Yttling, do trio Peter Bjorn and John, resolveu produzir o primeiro EP homônimo da dupla. Foi o bastante para mais pessoas no mundo conhecerem as músicas sensíveis e delicadas da Taxi Taxi!, pontuada por melodias caprichadas e vulneráveis, traduzindo um pouco o espírito das duas jovens irmãs. O primeiro disco completo das gêmeas veio à tona em setembro do ano passado. “Still Standing at Your Back Door” foi lançado pelo selo Fierce Panda e ganhou boas resenhas de veículos como a BBC.
http://www.myspace.com/taxitaximusic
MASSAROCK (SP) – 24/09
Massarock é Marietta Vital, cantora, estudante de harmonia e aspirante a compositora, que há mais ou menos 15 anos ouve e canta reggae, dub, toadas, e o que mais sobrar. Tem considerável experiência como uma das vocalistas da extinta e groovada banda de reggae Afetos e já foi integrante do Olho da Rua, grupo de percussão afro-brasileira liderado por Éder “o” Rocha. Desde os primórdios e dentro da fundação do notável e pioneiro soundsystem paulista de reggae, dub e dancehall Dubversão, arrisca algumas melodias e mensagens ao microfone junto aos seus killah selectors, YellowP, Bigode e Magrão, passando a arrebentação do grave e valorizando a riqueza da espontaneidade e da frequência de voz feminina, bastante inspirada pelos original deejays e roots singers jamaicanos.
http://www.myspace.com/massa1rock
BEMBA TRIO (BA) – 24/09
Bem baiano. Esse é o espírito incorporado pelo Bemba Trio, formado por Russo Passapusso, Fael 1º e DJRaiz. Através de experiências adquiridas em sistemas de som pelo Brasil afora e em festas de largo da Bahia, os músicos pretendem experimentar novas possibilidades nesse projeto. Reciclando estilos, os vocalistas dão ênfase ao canto falado, valorizando histórias, palavras e sotaques regionais em suas letras e interpretações. Já o seletor, responsável pelos beats e bases instrumentais, utiliza timbres e efeitos em dinâmicas conhecidas nos sound systems. Sua pesquisa mescla grande variação de ritmos globais e locais como o Miami Bass, Rap, Reggae, Ragga, Repente, Coco, Samba e derivados. Nesse nova empreitada o trio mostra habilidade em todas as frequências, articulando parcerias, misturando influências, mostrando como é possível recriar ritmos sem perder a tradição.
WASSAB (PE) – 25/09
Este trio, formado por experientes músicos pernambucanos, busca diferentes formas de abordagem para a música instrumental, muitas vezes fugindo de formatos convencionais. Hugo Linns, Gilú e Juliano Holanda, (respectivamente baixista, percussionista e guitarrista) juntos, ou separadamente, vêm tocando, dirigindo, arranjando, compondo e produzindo diversos artistas como: Renata Rosa, Tonino Arcoverde, Geraldo Maia, Zeh Rocha, Naná Vasconcelos, Mundo Livre S/A, Maciel Salú e o Terno do Terreiro, Orquestra Contemporânea de Olinda, entre outros, com passagens pelo Brasil e pelo exterior, experiência esta que agora aparece condensada na música do Wassab, arrojada e espontânea ao mesmo tempo. O CD de estreia do trio já foi gravado no estúdio Fábrica e tem previsão de lançamento para o final deste ano.
http://www.myspace.com/wassabpe
UBELLA PRETA (PB) – 25/09
Submergidos por improvisações, trilhas sonoras, ruídos, Hq’s e Engenharia a Ubella Preta degringola sua verve pelo som inusitado pelo imprevisto e pelos feedbecks atomizados entre banda e expectador. Sessões e mais sessões de som executadas ao longo de 2009 geraram um prazer sensorial e uma aventura instigante pela transgressão do rock and roll, liberdade do jazz, prazer da dança e pelos nossos resultados sonoros obtidos. A Ubella Preta pode se dizer defensora da música, do que ela oferece, do seu estado lúdico transcendental, das suas idéias subversivas e do prazer coletivo que ela insiste em despejar seu tempero. David Neves ( Controller, PC, Guitarra) Felipe Nicolau ( Baixo e pedais ) CH Malves (Bateria e Samplers) são os catalisadores.
http://www.myspace.com/ubellapreta
ANNA VON HAUSSWOLFF (Suécia) – 25/09
Anna Von Hausswolff é mais uma atração nórdica que vem ao país pela primeira vez, através da parceria do Coquetel Molotov com o projeto Invasão Sueca. A cantora e pianista é uma das promessas do cenário pop sueco, onde despontou com o single “Track of Time” no começo deste ano. Logo em seguida, veio seu disco “Singing from the Grave”, bastante elogiado pela crítica europeia. Anna Hausswolff possui uma voz expressiva e marcante e geralmente é comparada a Kate Bush por seu estilo.
http://www.myspace.com/vonhausswolff
DO AMOR (RJ) – 25/09
Em meados de 2006, Gustavo Benjão, Gabriel Bubu, Marcelo Callado e Ricardo Dias Gomes, se juntaram para começar um novo trabalho. Surgia então a banda “Do Amor”. Apesar de já se conhecerem há um longo tempo e tocarem juntos em alguns projetos de outros artistas, como Caetano Veloso, Los Hermanos e +2, havia aquela vontade de realizar um trabalho mais autoral. Em 2008 , Do Amor tocou em vários estados do Brasil, principalmente marcando presença em diversos festivais independentes. Do Amor procura fundir ritmos improváveis, experimentar no ambiente da música popular e criar uma música original e própria, que possa passar a quem assista e/ou ouça a banda uma idéia de alegria em se fazer música e acima de tudo, dedicação a novidade.
http://www.myspace.com/doamor
TEATRO DA UFPE – 24 e 25/9
ZÉ CAFOFINHO E SUAS CORRENTES (PE) – 24/09
Zé Cafofinho é o alter ego do multi-instrumentista pernambucano Tiago Andrade. “Dança da noite”, nome de seu segundo disco, veio da música assinada em parceria com Arnaldo Antunes e com um dos caras mais ilustres da música brasileira, Rildo Hora. Maduro na inventividade e seguro em seu olhar poético e social, Zé Cafofinho chega em um momento de sua carreira onde afirma suas composições, com arranjos que trazem uma marca singular ao trabalho. A voz grave e intensa carimba o som de forma original. Já o compararam como um híbrido de Bezerra da Silva e Beirut. A irreverência e criatividade de um e o refinamento e sofisticação musical do outro. Há mais de dez anos como figura presente na cena musical do Recife, Tiago Andrade traz para sua criação contemporânea a viola de arco, seu principal instrumento, e desvenda novas possibilidades para uma realidade contínua de produções musicais.
http://www.myspace.com/zecafofinho
SOKO (França) – 24/09
Stéphanie Sokolinski (SoKo) nasceu em 1986, em Bordeaux, França. Começou sua carreira como atriz e apareceu em vários filmes franceses, como Lês Irréductibles, Dans lês Cordes e Lês Diablesses. E foi exatamente a vontade de cantar uma música para a trilha sonora de um filme em que participava que a levou a começar sua carreira musical, no fim de 2006. A jovem parisiense adotou o nome de SoKo para si mesma, como um trocadilho para “not so cute” (algo como ‘não tão adorável’), nome de seu primeiro E.P., o qual contém cinco músicas, incluindo “I’ll kill her”, sua mais famosa. Sua música tem toques de um folk suave, porém com letras ousadas, cantado em inglês, com um forte sotaque francês. Em algumas canções, Soko se mostra uma garota frustrada por um romance mal sucedido, louca por vingança. Em outras, apenas uma pobre coitada que foi traída. Aliando sua mente criativa e afiada com sua voz áspera e, ao mesmo tempo, bastante doce e feminina (como se cantasse depois de fumar alguns maços de cigarros), Soko possui todas as qualidades e artifícios para cativar qualquer público.
http://www.myspace.com/mysoko
MIIKE SNOW (Suécia) – 24/09
A banda, criada em 2007, logo alcançou projeção mundial quando suas músicas cairam nas pistas de dança de todo o mundo graças ao bom gosto de Djs antenados. O grupo tem experiência em animar pistas, já que é formado pelo cantor e compositor Andrew Wyatt, e pelos produtores Christian Karlsson e Pontus Winnberg, mais conhecidos como Bloodshy & Avant, que já trabalharam em músicas de artistas como Kylie Minogue, Madonna e Britney Spears. Miike Snow também é um dos grupos mais requisitados atualmente no que se refere a trilhas sonoras. Produtores de TV também aproveitaram a popularidade do grupo e incluíram algumas das canções do disco de estreia do grupo em trilhas sonoras de seriados como “Gossip Girl”, “Chuck” e “Cougar Town”.
http://www.myspace.com/miikesnow
OTTO (PE) – 24/09
Encerrando uma das noites do No Ar, o cantor Otto vai mostrar no palco do festival o show do aclamado disco “Certa Manhã Acordei de Sonhos Intranquilos”. Otto não se apresenta no Recife desde o carnaval, mas de lá até agora, ele tem alcançado vôos cada vez maiores, tendo sido headliner na edição baiana do Conexão Vivo e com música até em trilha de novela. Ex-percussionista da primeira formação da mundo livre s/a (com quem gravou os dois primeiros discos), o cantor e compositor Otto saiu dos fundos dos palcos para trazer sua música inquieta à tona. Descendente de holandeses e índios, ele nasceu em Belo Jardim, onde cresceu ouvindo cirandas nas festas populares na cidade. Sempre embalado pelo som de influências locais (não só de Recife como de todo o Brasil), começou a interessar-se pela música eletrônica. Resgatando ritmos brasileiros e fundindo-os ao som eletrônico, raiz e modernidade somaram-se em “Samba pra Burro”, seu primeiro disco que foi saudado pela imprensa como autor de um trabalho inventivo e estimulante, numa colagem de maracatu com drum’n‘bass, forró com rap. Dois anos depois, Otto lançou seu segundo álbum, “Condom Black”. Após o lançamento de “Sem Gravidade” e do Cd e DVD “MTV Apresenta”, Otto passa por momentos difíceis em sua vida pessoal, que viriam a descambar de forma intimista, passional e intensa no disco “Certa Manhã Acordei de Sonhos Intranquilos”, lançado no ano passado, produzido por Fernando Catatau, do Cidadão Instigado, e marcando o retorno triunfal de Otto à primeira classe da música atual brasileira.
A BANDA DE JOSEPH TOURTON (PE) – 25/09
A Banda de Joseph Tourton é uma das mais novas e significativas bandas de uma nova geração do cenário musical pernambucano. Composta por jovens músicos e trafegando pelo som instrumental, o grupo não se apega a ritmos pré-definidos ou estilos limitadores. O grupo fez sua grande estréia ao vivo no festival No Ar Coquetel Molotov, no Recife, em setembro de 2008, quando mostrou ao público sua música instrumental nada convencional, combinando guitarras pesadas e delays mirabolantes a samples eletrônicos e elementos suaves como flauta e escaleta, sintetizando uma verdadeira turbulência de sensações sonoras. Hoje, aclamada como uma das revelações do cenário pernambucano atual, A Banda de Joseph Tourton já está preparando seu disco oficial de estreia, em fase de finalização, co-produzido por Felipe S e Marcelo Machado, ambos da Mombojó.
http://www.myspace.com/josephtourton
TAKEN BY TREES (Suécia) – 25/09
Com seu projeto solo Taken By Trees. Victoria Bergsman, que é uma das fundadoras do The Concretes, é bem conhecida mundo afora por sua parceria nos vocais com o trio Peter Bjorn and John no hit “Young Folks”. “Open Field”, seu primeiro disco, chegou ao mundo em 2007 e contou com a produção musical do trio sueco. Apesar da veia pop inerent, Victoria curte o experimentalismo musical de grupos como Animal Collective, de quem fez uma versão para a música “My Girls”, presente em seu segundo e mais recente disco “East of Eden”, gravado no Paquistão com percussões, flautas e instrumentos de corda da cultura Sufi.
http://www.myspace.com/takenbytreesmusic
EMICIDA (SP) – 25/09
Eis mais um jovem talento que tem deixado muitos olhos arregalados por aí. Alcunha de Leandro Roque de Oliveira, E.M.I.C.I.D.A é rapper e MC da zona norte de São Paulo. Nome da vez no hip hop brasileiro, seu apelido é uma sigla para “Enquanto Minha Imaginação Compor Insanidades Domino a Arte”. Nas batalhas de MCs organizadas em campeonatos oficiais ou realizadas nas ruas, E.M.I.C.I.D.A. coleciona um grande número de vitórias incontestáveis contra seus adversários, graças a suas rimas improvisadas, precisamente ácidas e debochadas. Lançou neste ano, seu primeiro trabalho, “Pra Quem Já Mordeu Um Cachorro Por Comida, Até Que Eu Cheguei Longe…”, uma mixtape de 25 faixas gravado durante três meses em parceria com amigos da cena hip hop paulista. No disco, o rapper aborda, com versatilidade, descontração na medida e profundidade literária, experiências de vida, dificuldades financeiras, sonhos e conquistas comuns aos jovens das periferias urbanas e ainda abre espaço para fazer rap de amor como raramente se ouve por aí.
http://www.myspace.com/emicida
DINOSAUR JR. (EUA) – 25/09
O Dinosaur Jr. foi, juntamente com o Pixies, um dos principais responsáveis pelo retorno dos solos de guitarra ao rock independente americano nos anos 80. Eles adicionaram guitarras altas, distorção e barulho a um som temperado por letras depressivas, vocais desleixados e riffs melódicos em meio a um cenário dominado pelo punk e hardcore nos EUA. Não é à toa que Dinosaur Jr. é citado como grande influência para o Sonic Youth, Nirvana, Mudhoney e toda uma geração de bandas surgidas nos anos 90. A história da banda começa em 1983, quando J. Mascis (guitarra, vocal) resolveu criar uma banda ao lado de seu companheiro de colegial, Lou Barlow (baixo). Nos dois anos seguintes, a banda conquistou um pequeno público próprio na sua cidade e, em 1985, lançou seu primeiro álbum, Dinosaur, pelo selo independente Homestead. O disco e os shows arrasadores do Dinosaur Jr. começaram a chamar a atenção de gente influente na imprensa americana e garantiu à banda de J.Mascis um público fiel.
Em 1987, o Dinosaur Jr. assinou contrato com a gravadora independente SST (de propriedade do Black Flag) e lançou “You’re Living All Over Me”, uma verdadeira sensação no rock underground, sendo considerado uma obra prima pela crítica. Este e os trabalhos seguintes serviram de base para boa parte do rock alternativo dos anos 90 e do que veio a ser conhecido como sonoridade “grunge”. O próprio Dinosaur Jr. foi beneficiado por esse sucesso, quando a banda se tornou maior do que simplesmente um nome respeitado e cultuado, passando a conquistar um público bem maior.
Após o lançamento do disco “Hand It Over” em 1997, J.Mascis anuncia o fim do Dinosaur Jr. e passa um bom tempo recluso, retornando à ativa em 2000, com um trabalho solo. Somente em 2007, a banda resolve voltar à ativa e retorna oficialmente com o lançamento do disco “Beyond”, que traz a formação original do Dinosaur Jr., com J Mascis, Lou Barlow e Emmett Murph. O disco mais recente do grupo é “Farm”, nono da discografia oficial, lançado no ano passado e que está entre os 50 melhores álbuns de 2009 do site Pitchfork.
http://www.dinosaurjr.com
