Neste ano, a Plataforma Integrada de Encontros de Arte, Música e Tecnologia traz palestras e workshops que tratam de temas como arte e tecnologia ligadas à música. Kilian Glasner, artista plástico, inicia os debates do festival na sexta-feira falando de arte interativa e dos conceitos que permeiam sua exposição em cartaz no Hall do Centro de Convenções da UFPE. Logo em seguida, o gaúcho Cristiano Rosa realiza um pequeno workshop mostrando o potencial criativo do Circuit Bending, técnica pela qual se pode construir instrumentos musicais simples e geradores de efeitos a partir de brinquedos e estruturas eletrônicas simples.
No sábado, o professor de Design da UFPE Clylton Galamba debate sobre questões entre arte e tecnologia, onde a técnica artificial de criar arte passa a ser um ponto de reflexão sobre as próprias obras e a vida social. E encerrando a Plataforma Integrada de Arte, Música e Tecnologia, o pesquisador Jarbas Jácome apresenta um workshop sobre as diversas técnicas para espetáculos audiovisuais com a sincronicidade de som no momento da execução, que vai dos “color organs” a softwares utilizados hoje em dia como Pure Data/GEM e ViMus, program que vem sendo desenvolvido pelo palestrante desde sua graduação na área.
As inscrições podem ser feitas por email. Baixe aqui o formulário de inscrição e envie para coquetelmolotov@coquetelmolotov.com.br.
// PLATAFORMA INTEGRADA DE ARTE, MÚSICA E TECNOLOGIA
19 DE SETEMBRO
14h - PALESTRA: REFLEXÕES - ABERTURA DA EXPOSIÇÃO NO NO AR 2008
PALESTRANTE: KILIAN GLASNER
O artista plástico pernambucano Kilian Glasner divide com o público seu processo de criação, suas inspirações e o que o levou a criar e montar as obras que estarão em exposição durante o festival No Ar Coquetel Molotov 2008. A formação acadêmica de Kilian Glasner foi na França, onde estudou, graduou-se e fez mestrado na Escola Nacional Superior de Belas Artes Saint Germant, em Paris, de onde voltou recentemente. Sua exposição trabalha com o medo dos indivíduos em ambiente urbano, com imagens em materiais encontrados em ruas, estradas e pedaços de objetos diversos. Esta obra foi seu projeto de conclusão de curso e só foi mostrada em países da Europa.
15h30 - PALESTRA: CRIANDO MÚSICA ATRAVÉS DE CIRCUIT BENDING
PALESTRANTE: CRISTIANO ROSA
O que é Circuit Bending? É a arte de modificar pequenos aparelhos eletrônicos, normalmente os usados em brinquedos, para criar novos sons e instrumentos musicais. Além de exibir a música experimental, os objetos modificados são verdadeiras obras de arte moderna; colagens com pedaços de aparelhos variados, como sintetizadores, controles remotos, CD players, alto-falantes, telefones, bonecas, e todo tipo de brinquedos. No Brasil existem diversos artistas que utilizam o Circuit Bending em seu set de instrumentos. Cristiano Rosa é formado em Ciência da Computação pela UFRGS e trabalha com música em seu projeto Pan&tone, através da modificação de aparelhos eletrônicos domésticos e engenhocas criadas em casa assim como brinquedos antigos, rádios, osciladores, noise generators, filtros e efeitos.
20 DE SETEMBRO
14h - PALESTRA: ARTE DA TECNOLOGIA: HUMANIZAÇÃO DA TECNOLOGIA E DESUMANIZAÇÃO DA ARTE
PALESTRANTE: CLYLTON GALAMBA
A tecnologia está se tornando nossa segunda natureza, e como toda “natureza” que se preza nos subjuga. Estamos naturalizando o artificial e artificializando o natural, e como tudo o mais, a arte está sob o impacto da tecnologia. A tecnologia sempre encantou os artistas pelas possibilidades que oferece na flexibilização do discurso artístico, havendo uma preocupação pela humanização da tecnologia, o que parece legítimo. Mas não seria a tecnologia tão humana quanto a arte? O que está de fato em jogo, quando há ao mesmo a arte retratando explicitamente a tecnologia? Estes são questionamentos levantados por Clylton Galamba, professor do Departamento de Design da UFPE e com experiência na área de Ciência da Computação com ênfase em Sistemas de Computação, com título de doutorado em Electronics Engineering pela Brunel University, Inglaterra (1977).
15h30 - PALESTRA: TECNOLOGIAS PARA MÚSICA VISUAL
PALESTRANTE: JARBAS JÁCOME
Desde milênios atrás, a humanidade pesquisa e desenvolve técnicas para espetáculos audiovisuais que permitem a apresentação de obras visuais intencionalmente sincronizadas ou não com o som no momento de execução. Neste workshop, Jarbas Jácome, engenheiro de sistemas do C.E.S.A.R e mestre em Ciência da Computação pelo Cin-UFPE, apresenta algumas dessas tecnologias, desde os mais primitivos como fogos de artifício, passando pelas lanternas mágicas e os “color organs” (órgaos de cores), até os programas de computador para tempo real utilizados nos dias de hoje como Pure Data/GEM. Seu trabalho nesta área compreende o ViMus, software que vem sendo desenvolvido pelo palestrante em open-source e utilizado em projeções audiovisuais na bienal Emoção Art.ficial 4.0 do Itaú Cultural e na instalação “Crepúsculo dos Ídolos” no Festival Internacional de Linguagem Eletrônica (FILE 2008 - São Paulo).
